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Mi práctica pedagógica parte de la cerámica como lenguaje y como experiencia. Si bien transmito técnicas que permiten desarrollar proyectos individuales y colectivos con rigor formal, considero que el aprendizaje no se agota en la adquisición de habilidades técnicas. Más allá de la destreza material, me interesa propiciar espacios de reflexión que acompañen a los estudiantes en su propia construcción personal y en la comprensión de un mundo que necesita mayor empatía y conciencia.
El trabajo con el barro se convierte así en una herramienta para fortalecer dimensiones cognitivas, estimular el pensamiento crítico y profundizar en lo simbólico. Cada proyecto es una oportunidad para preguntarse por el sentido, por la memoria, por el cuerpo, por las relaciones y por la manera en que habitamos nuestro entorno.
Busco que el taller tenga un tono cercano, relajado y vital. Que sea un espacio donde se pueda disfrutar la materia, hacer una pausa frente al ritmo acelerado y muchas veces caótico de la vida cotidiana, y reconectar con la sensibilidad propia y colectiva. El barro, en su condición primaria y transformable, nos invita a detenernos, escuchar y observar.
Como docente, valoro profundamente el acompañamiento de procesos individuales. Me interesa reconocer la singularidad de cada estudiante, respetar sus tiempos y ayudarle a construir un lenguaje propio, fortaleciendo tanto su autonomía creativa como su capacidad de diálogo con los otros.

ENFOQUE PEDAGÓGICO

ESTUDIANTES EN PROCESO, MAESTRA EN ACOMPAÑAMIENTO

COLEGIO HACIENDA LOS ALCAPARROS



Docente de arte - énfasis cerámica
2017-2025
Grupos: primaria, escuela media y bachillerato


​​El trabajo se enmarcó dentro de la metodología del aprendizaje activo donde se planea, se hace y se comparte. Mi dinámica de trabajo consistió en utilizar técnicas básicas donde se espera que el resultado sea una obra cerámica que no solo responda a un simple objeto sino que dialogue conceptualmente según la temática propuesta por el colegio. Que el trabajo cerámico forme parte de la formación personal del alumno.

 

OBRAS CERÁMICAS E INSTALACIONES DE LOS ESTUDIANTES

Reconocimiento, Reparación y Reconciliación

Este proyecto pedagógico surge en un contexto de reflexión sobre reconocimiento, reparación y reconciliación, ejes que se llevaron al aula como base de creación. A partir de la película El Capitán Fantástico, los estudiantes exploraron dinámicas familiares y trasladaron la discusión a sus propias experiencias mediante foros y ejercicios de sensibilización.
El trabajo se centró en los platos familiares como objetos simbólicos: con espejos se abordó el reconocimiento de sí mismos; al coser platos rotos, la reparación de heridas; y mediante la pintura, la reconciliación como transformación y esperanza.
Palabras clave surgidas del proceso —como comunicar, abrazar, perdonar— se dispusieron bajo la mesa como un tapete simbólico, resaltando el valor del diálogo. Finalmente, todo se integró en una instalación alrededor de una mesa, donde confluyen experiencias individuales y colectivas.

thumbnail__MG_2308  Arte CHLA 2018 - 2019 WEB
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Cambio climático

El proyecto “Cambio climático: el agua” invitó a los estudiantes a reflexionar sobre la crisis ambiental en el contexto de la globalización, comprendiendo el papel del agua y nuestra relación con el entorno. A partir de esta reflexión, desarrollaron una obra artística utilizando técnicas cerámicas como el modelado, los rollos y los esmaltes.

Durante el proceso, los estudiantes comprendieron que la crisis ambiental está profundamente ligada a la pérdida de conciencia sobre la conexión entre todos los seres vivos. Reconocieron que las acciones humanas afectan a otros seres y al equilibrio del planeta, y reflexionaron sobre el carácter egocéntrico de muchas de nuestras prácticas. Así, el proyecto fortaleció tanto sus habilidades técnicas como una mirada crítica y consciente frente al cuidado del entorno.

El agua y la vida

El proyecto “Cambio climático: el agua” invitó a los estudiantes a reflexionar sobre la crisis ambiental en el contexto de la globalización, comprendiendo el papel del agua y nuestra relación con el entorno. A partir de esta reflexión, desarrollaron una obra artística utilizando técnicas cerámicas como el modelado, los rollos y los esmaltes. Durante el proceso, los estudiantes comprendieron que la crisis ambiental está profundamente ligada a la pérdida de conciencia sobre la conexión entre todos los seres vivos. Reconocieron que las acciones humanas afectan a otros seres y al equilibrio del planeta, y reflexionaron sobre el carácter egocéntrico de muchas de nuestras prácticas. Así, el proyecto fortaleció tanto sus habilidades técnicas como una mirada crítica y consciente frente al cuidado del entorno.

EL universo marino en dialógo con la crisis ambiental

Los estudiantes llevaron a cabo un trabajo artístico basado en un mosaico no convencional, cuyo propósito fue comunicar el imaginario marino y, al mismo tiempo, la realidad del cambio climático. Para ello, crearon baldosas cerámicas utilizando la técnica del mosaico, combinando materiales cerámicos y no cerámicos. A lo largo del proceso, los estudiantes aplicaron diversas técnicas: desde las básicas, como la técnica de placa, hasta el uso del acrílico, la resina, los esmaltes cerámicos, y la quema en oxidación entre 950 y 1100 grados centígrados. De esta forma, el ejercicio del mosaico se convirtió en una oportunidad de reflexión sobre el cuidado del medio ambiente, la reparación y la importancia del reciclaje.

La interdependencia "el micelio"

Este trabajo buscó que los estudiantes reflexionaran sobre la interdependencia como una alternativa a las lógicas individualistas, entendiendo que las relaciones entre individuos son fundamentales para la vida en comunidad. A partir del micelio (red de los hongos), se construyó una analogía con la interdependencia humana, reconociendo que la cooperación y la colectividad son formas de supervivencia y adaptación. El proceso incluyó actividades como análisis de documentales, reflexión escrita, observación, trabajo en cerámica y creación colectiva.

La extinción y la austeridad (Baldosas)

Este proyecto invitó a los estudiantes a reflexionar sobre la extinción, la austeridad y el cambio climático mediante la creación de baldosas en cerámica. A través de técnicas como el modelado, las placas y el relieve, representaron especies en peligro y cuestionaron el impacto de los hábitos humanos.El resultado fue un conjunto de piezas bidimensionales que integran aprendizaje técnico y una mirada crítica sobre la relación entre naturaleza y sociedad.

Contenedores de agua

Los estudiantes desarrollaron una serie de pequeñas piezas cerámicas concebidas como contenedores de agua, entendidas desde una dimensión simbólica más que utilitaria. A través de su instalación en el espacio exterior, donde las piezas recibían directamente el agua, el ejercicio propuso una reflexión sobre la necesidad de recogerla, cuidarla y economizarla, en relación con las problemáticas del cambio climático.

Crecemos con el juego

Los estudiantes se apropiaron de la técnica cerámica y la llevaron, a través de un proceso creativo, a la construcción de juegos. Este ejercicio les permitió dialogar con el lenguaje matemático, entendiendo los juegos como estructuras que incorporan lógicas y mecanismos propios de este campo.Asimismo, el proceso propició una reflexión sobre el juego como experiencia de bienestar y como una posibilidad para fomentar la alegría, el placer y la satisfacción.

Del objeto a la instalación

Este proyecto exploró la instalación artística como una experiencia colectiva, en la que los estudiantes reflexionaron sobre la relación entre el individuo y los otros. A partir del trabajo en equipo, comprendieron que cada aporte es fundamental en la construcción de un sentido común.
Desde la cerámica, crearon piezas en gran formato mediante modelado, representadas en dinosaurios, con las que construyeron una instalación que dialoga con el cambio climático. La propuesta plantea que, a diferencia de la extinción de los dinosaurios, hoy la actividad humana tiene un papel directo en las transformaciones del planeta.
Así, la instalación integró espacio, interacción y elementos sensoriales, permitiendo a los estudiantes vivir el arte como una experiencia que conecta lo colectivo con problemáticas actuales.

Performance cerámico: La acción, el objeto y lo simbolico

El proyecto consistió en un performance cerámico en el que los estudiantes crearon contenedores y los activaron mediante acciones individuales que dialogaban con el cuerpo, el agua y el espacio. A través de intervenciones breves en distintos lugares de la institución, los performistas transformaron lo cotidiano en una experiencia sensible.
Este ejercicio les permitió comprender que el arte no es solo la producción de objetos, sino también una práctica que puede desarrollarse desde el propio cuerpo como medio de expresión. Así, la cerámica dejó de ser únicamente objeto para convertirse en acción, integrando creación, puesta en escena e interacción con el público y generando reflexiones en la comunidad.

    Prácticas de Performance con Estudiantes

Cerebro Multilingüe

En este trabajo se retoma la reflexión central de que cada individuo es un producto de su entorno, entendiendo el cerebro como una construcción influida por lo que nos rodea: las personas, los valores y los contextos que habitamos. A partir de esta idea, los estudiantes desarrollaron un gran rompecabezas colectivo con forma de cerebro, en el que cada pieza representa una parte de su mundo personal.

Sin título

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Cerebro Científico

En este trabajo, se plantea una reflexión central: cada individuo es un producto de su medio. Es decir, las personas, en su vida cotidiana, son moldeadas por lo que las rodea: las personas a su alrededor, los valores, y la geografía donde habitan. A partir de esta idea, se invita a los estudiantes a reflexionar: es nuestro entorno el que configura nuestra manera de pensar, nuestro cerebro. En este sentido, los estudiantes crearán un bol con forma de cerebro, en cuyo interior representarán su mundo a través de figuras en cerámica. Para ello, contarán con textos y apoyos visuales, y aplicarán los conocimientos y habilidades adquiridos en las clases de cerámica. Así, cada pieza será una expresión tangible de su realidad interna y de su entorno.

Recogiendo la memoria de la tierra

Recogiendo la memoria de la tierra es un proyecto en el que los estudiantes recolectaron hojas y tierra como punto de partida para un ejercicio de observación y transformación. A través de técnicas cerámicas, estos elementos naturales fueron reinterpretados y convertidos en objetos. Más que un resultado material, el proceso buscó sensibilizar a los participantes frente a la tierra, reconociéndola como origen, materia y experiencia.

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- Multiples mirtadas - Día 3 - Mayo 6 de 2023

- Multiples mirtadas - Día 3 - Mayo 6 de 2023

Varios

Los estudiantes desarrollaron diversos objetos, entendidos como propuestas individuales que vale la pena destacar. Aunque muchos de estos trabajos surgieron dentro de dinámicas grupales, también responden a búsquedas personales. En algunos casos, el estudiante se aparta del ejercicio colectivo para explorar una idea propia, más cercana a sus intereses y necesidades expresivas. En este proceso recibe acompañamiento y orientación, lo que permite que el resultado se materialice en un objeto distinto a los realizados por los demás, evidenciando su voz individual dentro del proceso formativo.

El cuidado como base para la vida en comunidad con otros seres vivos

La actividad consistió en que los estudiantes pensaran el ejercicio de la siembre como uno posible para reflexiona sobre el cuidado y entonces el cuidado relacional.

El cuidado como base para la vida en comunidad con otros seres vivos + la siembra como posibilidad vital.

Activadas: Foros, apropiación de las técnicas cerámicas, creación contenedor cerámico, espacio para la contemplación, espacio para la reflexión, aprendió a sembrar con el jardinero del colegio Sr. Bolívar.

Identidad y vestuario

Pensar la identidad como una construcción llevó a los estudiantes, en el contexto de la virtualidad durante la pandemia del COVID-19, a explorar sus propias formas de habitar el mundo a través de la cerámica. Comprendieron la relación entre identidad y estética, reconociendo las técnicas artesanales —heredadas desde tiempos prehispánicos y desarrolladas mediante procesos como el modelado a mano— como un medio para expresar lo propio. Así, el proyecto se convirtió en una experiencia significativa y oportuna, que articuló lo técnico, lo conceptual y el bienestar en un momento de especial sensibilidad.

Construcción de Identidad desde el Hogar

Los talleres personalizados se adaptan a las búsquedas e intereses de cada participante. Acompaño procesos completos de formación en cerámica, así como proyectos específicos —como la realización de una vajilla, una matera u otra pieza puntual— según las necesidades individuales.
También he asesorado desarrollos técnicos de carácter profesional, como trabajos de tesis o proyectos artísticos particulares, incluyendo exploraciones con músicos interesados en las posibilidades acústicas del material cerámico.
Asimismo, ofrezco experiencias recreativas para parejas, grupos o celebraciones especiales, y diseño talleres para equipos empresariales, en articulación con áreas de psicología y recursos humanos, donde la cerámica se convierte en una herramienta para fortalecer la empatía y el trabajo colectivo.

 

TALLERES PERSONALES

TALLER COMUNITARIO

Centro de felicidad chapinero

Ganadora Convocatoria Narrativas

Talleres abiertos a la comunidad

Segundo Semestre 2025
Población: Niños, jóvenes y adultos

El taller parte del aprendizaje de técnicas básicas de cerámica —conocer el barro, sus tiempos y procesos—, pero va más allá de lo técnico. Se propone como un espacio recreativo y de encuentro donde crear también es compartir.
A través del trabajo con la materia, se invita a pensar en la comunidad, en lo colectivo y en el barrio como un territorio común. El barro se convierte así en un medio para fortalecer vínculos y construir sentido de pertenencia.

 
 

 

 

Participación en el Programa de Extensión Universitaria NUPEART Pro_Move, adscrito al Departamento de Artes Visuales del Centro de Artes (CEART). La residencia, enfocada en cerámica, se desarrolló entre abril y junio de 2017 en Florianópolis, e incluyó la creación y exhibición de obra. Durante este proceso, dicté talleres para la comunidad, así como una conferencia dirigida a artistas de la región. La exposición final, resultado del trabajo realizado en la residencia, estuvo acompañada de un conversatorio con artistas, promoviendo el intercambio de saberes.

 

Residencia Artística -  Uniersidad del Estado de Santa Catarina (UDESC, BRASIL 2017

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